Tensioni nel cinema (numero speciale della rivista online Ocula: www.ocula.it

Il numero di Ocula che presentiamo è dedicato alla tensione al cinema, con particolare riguardo a tutti quegli elementi che in un film producono effetti di tensione nello spettatore: dal dispiegamento narrativo della trama, alla regia, al montaggio e a tutto ciò che in un film ne costituisce la specificità di testo sincretico.

Come si vede dalla varietà degli articoli che compongono questo numero di Ocula, si tratta di un tema su cui lo spettatore appassionato e attento e, allo stesso tempo, lo studioso dei meccanismi della significazione, non può fare a meno di interrogarsi. Molte delle scene che ciascuno di noi ricorda nei film sono sequenze cariche di tensione che inevitabilmente ci hanno colpito proprio a partire dall’intensità che abbiamo percepito nel ritmo di un’azione - o anche solo di uno sguardo - nella suspense creata da una sequenza paurosa, drammatica, amorosa e tanto altro ancora.

Ci sono sequenze cinematografiche memorabili in film non sempre degni di nota, e sono quelle sequenze in cui, per qualche ragione, non siamo riusciti a staccare gli occhi dallo schermo e siamo rimasti col fiato sospeso. In questi casi capita di volerne sapere di più e di interrogarsi sulle ragioni per cui una scena ci sia rimasta tanto impressa per la propria intensità. Interrogandosi di volta in volta si può notare, ad esempio, che è l’organizzazione della struttura narrativa profonda amplificata dalla colonna sonora a creare una certa tensione nello spettatore (ad esempio il ritmo e la cadenza della conclusione di programmi narrativi, i pivot narrativi, l’alternanza tra programmi e antiprogrammi) ; oppure l’uso insolito
delle inquadrature (montate velocemente in sovrapposizione, o rallentate in una temporalità e con una grammatica non abituale) ; o l’uso del sonoro; o ancora l’alternanza volutamente confusa del punto di vista. In ciascuno di questi casi, le strategie d’enunciazione messe in atto in un film, e lo stesso montaggio degli elementi visivi e sonori sono sempre essenziali nella costruzione del ritmo tensivo, spesso parallelo al ritmo semionarrativo. Per questo da semplici spettatori siamo in difficoltà se cerchiamo di capire esattamente cosa ci abbia provocato tanta tensione durante la visione di un film, isolando i singoli elementi senza considerare il sincretismo che li relaziona alimentandoli e potenziandoli l’un l’altro. Questo perché il piano dell’espressione e il piano del contenuto, nel film, sono strettamente connessi nella complessità del sincretismo che caratterizza il testo audiovisivo.

“La tensione al cinema” è un’etichetta generica per descrivere modi di produzione e di ricezione delle sequenze cinematografiche: in termini generali ha a che fare con il ritmo e la temporalità. La scelta di un titolo così generale per questo numero di Ocula è andata nella direzione che auspicavamo. Infatti il numero è costituito da diversi saggi di autori che articolano e declinano il tema affrontando sia degli aspetti “macro” della teoria del cinema, che degli aspetti “micro” che si focalizzano su esempi specifici a partire dalla classificazione di elementi del piano dell’espressione o del piano del contenuto.

Il primo articolo che presentiamo è quello di Alessandro Zinna che suggerisce delle ipotesi teoriche generali sugli effetti tensivi, partendo dall’analisi di un film che l’autore indica come uno dei precursori di un nuovo genere , il “new thriller”: si tratta di Seven di Fincher insieme a I soliti sospetti di Singer e Il silenzio degli innocenti di Demme, accomunati da un regista che si cala nel ruolo del cattivo, un
protagonista che sembra scrivere il copione del film dominando con volontà e onnipotenza la successione degli eventi. La tensione